Puisi John Keats – Perayaan Kecantikan, Klasisisme dan Kekayaan Romantis

Puisi John Keats – Perayaan Kecantikan, Klasisisme dan Kekayaan Romantis

Menjadi seorang penyair puisi yang bersemangat, lebih spesifik, puisi romantis, saya selalu terpesona dengan rasa kesatuan yang saya rasakan dengan dunia penyair. Puisi romantis, untuk beberapa atribut utamanya seperti kualitas gambar, citra, mistisisme, penyerapan dalam keindahan dan kehidupan alam, ciri klasik dan yang terpenting, perayaan keindahan dan estetika – memiliki daya tarik yang sangat besar untuk hal yang sangat disempurnakan. dan pembaca canggih sepanjang masa. Dan yang mengejutkan, inilah kualitas bergambar, kenikmatan sensual di alam, keindahan artistik dan kekayaan citra yang dilipat oleh penyair romantis yang terus mengilhami kita dalam beberapa cara bahkan setelah bertahun-tahun!

Ketika kita berpikir Penyair Romantis, nama John Keats, bunga terbaik Gerakan Romantis – muncul terutama di pikiran kita. Sangat dihormati sebagai salah satu pelukis kata terbaik dalam puisi bahasa Inggris, versinya menampilkan citra halus dan perpaduan berbagai sensasi yang memiliki banyak waktu, menghasilkan efek musikal, dan karena itu, dia adalah seniman yang sadar.

Usia Keats dan pengaruh sastra terhadap Keats:

Era Romantis, seperti yang dikatakan sejarah, adalah saat hampir seluruh Eropa terguncang oleh gagasan dan ideologi Revolusi Prancis. Penyair utama periode itu sangat terinspirasi oleh kebebasan pribadi dan politik revolusi, yang melanggar ikatan konvensi artistik abad ke-18. Itulah saat-saat di mana gagasan dan cita-cita ini "membangkitkan semangat muda Wordsworth, Coleridge", "membangkitkan murka Scott" dan "bekerja seperti ragi pada Byron" … Namun, Keats dibedakan dari para penyair dan sastra kontemporernya. Kenyataan bahwa kegembiraan dan kekacauan yang berkumpul di seputar revolusi tidak secara langsung diwakili dalam puisinya. Dengan demikian, perlu disebutkan bahwa beberapa bagian 'Hyperion', 'Fall of Hyperion', dan 'Endymion' memberi kesaksian bahwa fakta bahwa Keats dipengaruhi oleh kekacauan politik – tapi jelas tidak separah karya-karya Wordsworth, Coleridge, atau Shelley. Puisinya, di sisi lain, adalah perwujudan dari visinya tentang keindahan yang ia lihat di mana-mana di alam, dalam seni, dalam karya manusia tentang kesopanan dan dalam kisah menarik tentang Yunani kuno. Ini sebenarnya adalah pengalaman paling dalam dan paling terdalam dari jiwa Keats, yang dia ekspresikan dengan sangat tegas dalam bukunya 'Ode on a Grecian Urn':

"Beauty is Truth, Truth Beauty ', itu saja / Kamu tahu di bumi, dan semua yang perlu kamu ketahui. "

Menelusuri pertumbuhan puitisnya, para periset telah mengetahui bahwa dia dididik hampir secara eksklusif oleh penyair Inggris. Sementara di awal karirnya, pengaruh Edmund Spenser, khususnya 'Faerie Queene', sangat berperan dalam membangunkan kejeniusan imajinatifnya; Cinta cinta sensual yang merenung, kemewahan kemewahan dan respons terhadap pesona ciri khas puisi Spenser harus diulang kembali dalam puisi Keats. Di tahun-tahun berikutnya, para kritikus mengutip pengaruh Shakespeare, Milton, dan bahkan Wordsworth dalam puisinya. Sementara masuknya kata-kata Shakespeare, kiasan menemukan ekspresi dalam volume 'Endymion' tahun 1817, dia juga sangat dipengaruhi oleh semangat dan kosa kata khas penyair Inggris kuno, terutama Renaisans. Dengan demikian, perlu disebutkan bahwa pengaruh 'Paradise Lost' Milton sangat terlihat dalam 'Hyperion' -nya. Pada saat yang sama, pengaruh klasik pada puisinya juga menjadi topik penelitian yang intens oleh para ilmuwan.

Kritikus saat ini mengatakan bahwa apa yang membuat puisi Keats yang paling dibedakan di antara semua penyair romantis adalah kenyataan bahwa dia jenius puitis berkembang di bawah angin sepoi-sepoi yang romantis, dan matang di bawah sinar klasik klasisisme. Klasisisme asli Yunani kuno, yang menunjukkan ciri khas pengekangan klasik, sangat banyak hadir dalam puisinya. Apa lagi, itu harmonis dicampur dengan semangat romantis dari puisinya, yang menghasilkan perpaduan indah impuls romantis dan keparahan klasik. Pernyataan ini mengandung banyak kebenaran saat kita mempertimbangkan Odes yang lebih dewasa, di mana kita memperhatikan rasa, kemurnian, dan ketertiban Keats. Odesnya memiliki semua spontanitas dan kebebasan imajinasi yang menjadi ciri khas puisi era Romantis. Misalnya, ketika dalam bukunya 'Ode to the Nightingale', penyair menggambarkan lagu burung itu sebagai suara kekekalan dan mengungkapkan kerinduan yang mendalam untuk mati dengan harapan bisa bergabung dengan kekekalan, ada ungkapan romantis dari kenikmatan sensual penyair ini. Garis-garis ini:

"Hal yang sama sering terjadi pada celah sihir Charmed, terbukanya pada busa / laut yang berbahaya, di tanah yang sangat sepi"

Namun, sekaligus, penyair menahan diri dengan garis-garis:

"Terkutuklah! Kata itu seperti lonceng / Membujukku kembali darimu ke tanganku sendiri" … itulah contoh sempurna dari hasrat romantis yang menyatu dengan pengekangan klasik. Dalam semua Odes yang sudah dewasa, termasuk 'Ode to the Nightingale', Ode di sebuah Makam Grecian ',' Ode to Melancholy 'dan' Ode to Psyche ', dia dikatakan telah menyingkirkan ejekannya yang terlalu banyak tentang puisi sebelumnya dan keluar dengan kekayaan romantis yang penuh dengan kejernihan Hellenic yang mencirikan literatur Yunani.

Keterasingan puitis dan tema melankolis:

Sementara keindahan dan mutabilitas dikatakan sebagai tema berulang dalam Odes dewasa Keats, para kritikus telah menunjukkan bahwa dia agak "terobsesi oleh penjajaran yang dekat tentang sukacita dan kesedihan, kegembiraan dan kesakitan". Beberapa menunjukkan, bahwa dalam mengejar kecantikannya, ia menjadi pelarian, mengabaikan realitas kehidupan. Dalam puisi-puisinya yang terdahulu, 'Isabella', 'Lamia', The Eve of St. Agnes 'dan lainnya, imajinasinya diputar dengan asmara cinta, dengan unsur-unsur abad pertengahan, wanita misterius dan kejam,' anak seorang faery ', mantra dan pesona dunia magis. Namun, semua ini ditandai oleh rasa keterasingannya sebagai pemikir kreatif, yang, mengasumsikan nada dan makna yang lebih dalam dalam karya selanjutnya, yaitu Odes-nya. Sepanjang perjalanannya sebagai seorang penyair, ia berusaha untuk menyelaraskan apa yang para ilmuwan hari ini katakan 'kehidupan sensasi dengan kehidupan berpikir'. Keinginannya yang terdahulu untuk menikmati kenikmatan sensual yang tak kentara, seperti yang terlihat dalam 'Sleep and Poetry' -nya, kemudian digantikan oleh kerinduan yang kuat untuk menundukkan dirinya dengan gigih dan tanpa henti, pada kegembiraan dan keindahan hidup, yang disertai oleh rasa sakit yang tak terelakkan, keputusasaan dan keputusasaan hidup. Oleh karena itu, garis-garis:

"Sukacita yang tangannya pernah ada di bibirnya / tawarannya". Keats tahu bahwa kegembiraan dan keindahan di bumi ini bersifat sementara, dan dari keadaan sementara ini, puisi melankolis yang sangat khas berasal. Melankolis, katanya, "berdiam dengan keindahan / Kecantikan yang harus mati"

Inilah kejayaan penerimaan hidup yang tenang atas keputusasaan yang ia capai melalui pengalaman spiritual yang mendalam, seperti yang dia ungkapkan dalam bukunya 'Ode di sebuah Makam Grecian ', "Bila usia tua akan menjadi limbah generasi ini / Engkau akan tetap berada di tengah kesusahan lain daripada kita …

Garis-garis ini tidak akan pernah bisa berasal dari pena pelarian. Bagi saya, dia murni pemikir sangat memperhatikan misteri kehidupan yang dia hadapi sebagai penyair, bukan sebagai pemberontak politik atau sebagai filsuf. Penelitian skolastik berusaha untuk menghadirkan perspektif baru dari puisinya bahkan sampai hari ini. Sebagai pembaca, saya akan menjadi konten yang mengeksplorasi semangat romantisme dan kekayaan citra puisinya selama bertahun-tahun yang akan datang!

Beberapa sumber berguna yang membantu saya menulis artikel ini:

Muir, Kenneth (ed): John Keats: A Reassessment (Liverpool 1957)

Ridley, MR: Keahlian John Keats

G.M. Bowra: Imajinasi Romantis

Biara Middleton: Studi di Keats

Dr. S. Sen: John Keats: Puisi Terpilih dengan Odes, Hyperion, dan Fall of Hyperion